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Entrevista a Berta Jayo: su visión del arte

21 de Septiembre de 2025;
Trabajo de Berta Jayo
Trabajo de Berta Jayo
Berta Jayo, artista multidisciplinar, ha accedido a responder amablemente a las preguntas de Arscodex, relacionadas con el Arte mismamente, y la propia obra de Berta. Recordemos esta artista está actualmente "en la cúspide" de la creatividad, está actuando como "cabeza de lanza" para, apoyándose en la tecnología, hacer avanzar las disciplinas artísticas.

Reproducimos aquí mismo las cuatro preguntas que le hemos formulado:

1.- ¿Cuál es tu inspiración para tu proyecto artístico en general?
Pues mi inspiración viene de cosas muy sencillas, de observar. Me gusta mucho fijarme en los detalles, en objetos cotidianos, en cómo la gente se mueve, en lo que parece normal... y luego darle la vuelta. Creo que el arte tiene que sorprender, así que me interesa mucho descontextualizar: coger algo que ya conocemos y colocarlo en un lugar inesperado para que te haga pensar. En este proyecto he intentado precisamente eso: son imágenes que a primera vista parecen cotidianas, pero que esconden un giro, algo irónico o un poco desconcertante. Mi idea es que cada persona que lo vea construya su propia historia, que no haya una interpretación única, sino un juego abierto entre la obra y el espectador.

2.- ¿Cuál es el mensaje de tu arte?
Más que transmitir un mensaje concreto, me gusta lanzar preguntas. No quiero decirle a nadie lo que tiene que pensar, prefiero provocar una reflexión. Utilizo mucho la ironía y el humor porque creo que son herramientas muy potentes para hablar de cosas serias sin imponer nada. Si tuviera que resumir, diría que mi arte habla de libertad: la libertad de mirar el mundo de otra forma, de no quedarnos en la superficie, de cuestionar lo que parece "normal". Si después de ver mi obra alguien se queda con una sensación rara, o con una pregunta en la cabeza, para mí eso ya es un éxito.

3.- El presente y futuro del arte: soporte vs. experiencia
Ahora mismo el arte vive un momento muy interesante porque ya no depende solo de un objeto físico, como un cuadro o una escultura. Con la tecnología y la globalización, el arte puede ser también una experiencia, algo efímero o incluso algo que existe solo en la memoria o en un entorno digital. Para mí, lo importante no es el soporte, sino la idea. Una obra puede estar hecha de materiales muy tradicionales o no tener materia en absoluto, y funcionar igual de bien si el concepto es potente. Me parece fascinante que hoy convivan ambas cosas: el arte físico, tangible, y el arte inmaterial. Eso abre un mundo enorme de posibilidades.

4.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy metida en varios proyectos muy distintos. Por un lado, estoy planeando hacer una escultura para Santander, que es una cabeza gigante hecha con libros, una pieza que habla de memoria, conocimiento y fragilidad. También acabo de terminar un libro de carácter surrealista "Lo absurdo de la nada" que tiene mucho humor, ironía y romanticismo, donde juego con personajes que viven situaciones un poco extremas y surrealistas, pero con mucha humanidad. Y, además, estoy experimentando con formatos donde el espectador no solo observa, sino que participa de la obra. Me gusta que el arte sea un lugar de encuentro, algo vivo que evoluciona con la gente.

Ahí queda este testimonio que esperamos desde esta publicación que sea útil para todos los amantes del arte, y para aquellos artistas que estén empezando.
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