La importancia de la música en el cine
03 de Octubre de 2025; redacción Arscodex
En estos momentos conviene resaltar un pensamiento relacionado con la música y el cine, y es el siguiente: si el cine con buena música da lo máximo de sí, si retiras la música, ya estás ofreciendo menos que lo máximo.
Sobre este hecho, que ya ha sido resaltado en este medio otras veces, podemos desarrollar el discurso un poco, y poner algunos ejemplos como haremos.
Durante el siglo XX los productores de películas han tenido claro que la música era algo principal en el cine, no simplemente un tema de acompañamiento, y se han esforzado por conseguir melodías pegadizas para sus producciones. Por ejemplo Memorias de África o El bueno, el feo y el malo, películas clásicas ambas que tienen la música del compositor gran compositor inglés John Barry y en el segundo ejemplo, de Ennio Morricone. En el segundo ejemplo se desarrolla lo que se conoce en música de cine como el "lay motiv", es decir, una o varias ideas musicales que se suceden a lo largo de toda la película en determinados momentos clave.
Pues bien, señoras y señores, todo productor que se precie debe saber que esto es lo máximo que el cine puede dar a los espectadores. Debe tener, toda aquella película que se precie, una bonita banda sonora, que será además lo que hará recordar al espectador la película cuando no la esté viendo, y le hará sentir las sensaciones que sentía durante el visionado de la misma. Todo aquello que esté por debajo de esto, es cine de menor calidad, y punto.
Ahora traemos a colación un trío cinematográfico que, a juicio de este medio de comunicación, ha traído a este mundo algunas películas que son consideradas por todos como "obras maestras" y que de igual manera las tratamos aquí. Estamos hablando de los directores George Lucas y Steven Spielberg más el músico John Williams. Además se da la circunstancia de que estas tres personas estaban en activo durante la infancia del que escribe, por lo tanto, como se suele decir, se muestra esto como "miel sobre hojuelas"; me refiero a que doblemente voy a tener en estima el trabajo de estos creativos.
Pues bien, ahí tenemos películas como la saga Indiana Jones, que tiene un tema musical principal compuesto por el mentado Williams. Pasamos de una película de aventuras más (bastante bueno el guion, por cierto), a convertirse en la "quintaesencia del cine de aventuras" y por lo tanto del cine, ya que el género de la aventura es mayor en el mundo cinematográfico. Pero en realidad el género de la película en este caso es indiferente, lo importante es que tenga buena música.
Por así decirlo, el trabajo de estos tres creativos, en conjunto, representa algo que era difícilmente superable. Incluimos también por ejemplo, las películas animadas musicales del estudio de Walt Disney en su etapa del Renacimiento, es decir, algo después de que Walt hubiera fallecido. ¿Cómo se puede superar un trabajo de guion y dirección excelsos cuando le sumas una música sobresaliente? Pues difícil superar, claro está.
Y este es el escenario desde el que partía el que escribe este artículo, que como sabe el lector también es director de cine. El que escribe este artículo quería hacer buenas películas, y para ello veía que era necesario dominar la música como arte en sí misma, puesto que las grandes películas que se precian tenían buena música. Y así lo hizo, y de alguna manera tuvo suerte y fue capaz, en opinión de este medio de comunicación, en definitiva en opinión del que escribe, Pedro Alonso Pablos, de crear una técnica cinematográfica que aunaba música y cine, haciendo que ambas disciplinas recayeran en solo una persona, como ya está viendo el lector que ha ocurrido. Todas o casi todas las películas del que escribe están hechas casi íntegramente en solitario, incluida la música.
Pero bueno, reconduzcámonos y volvamos al eje principal del asunto, ya para terminar, y certifiquemos, con estos ejemplos, que la experiencia cinematográfica es completa cuando una película o serie tiene buena música; si se retira este parámetro sabremos que dicha obra no estará entre lo mejor del cine. Así que, productores de cine y series, ¡espabilen! ¡Sin música no hay excelencia en el cine!
Sobre este hecho, que ya ha sido resaltado en este medio otras veces, podemos desarrollar el discurso un poco, y poner algunos ejemplos como haremos.
Durante el siglo XX los productores de películas han tenido claro que la música era algo principal en el cine, no simplemente un tema de acompañamiento, y se han esforzado por conseguir melodías pegadizas para sus producciones. Por ejemplo Memorias de África o El bueno, el feo y el malo, películas clásicas ambas que tienen la música del compositor gran compositor inglés John Barry y en el segundo ejemplo, de Ennio Morricone. En el segundo ejemplo se desarrolla lo que se conoce en música de cine como el "lay motiv", es decir, una o varias ideas musicales que se suceden a lo largo de toda la película en determinados momentos clave.
Pues bien, señoras y señores, todo productor que se precie debe saber que esto es lo máximo que el cine puede dar a los espectadores. Debe tener, toda aquella película que se precie, una bonita banda sonora, que será además lo que hará recordar al espectador la película cuando no la esté viendo, y le hará sentir las sensaciones que sentía durante el visionado de la misma. Todo aquello que esté por debajo de esto, es cine de menor calidad, y punto.
Ahora traemos a colación un trío cinematográfico que, a juicio de este medio de comunicación, ha traído a este mundo algunas películas que son consideradas por todos como "obras maestras" y que de igual manera las tratamos aquí. Estamos hablando de los directores George Lucas y Steven Spielberg más el músico John Williams. Además se da la circunstancia de que estas tres personas estaban en activo durante la infancia del que escribe, por lo tanto, como se suele decir, se muestra esto como "miel sobre hojuelas"; me refiero a que doblemente voy a tener en estima el trabajo de estos creativos.
Pues bien, ahí tenemos películas como la saga Indiana Jones, que tiene un tema musical principal compuesto por el mentado Williams. Pasamos de una película de aventuras más (bastante bueno el guion, por cierto), a convertirse en la "quintaesencia del cine de aventuras" y por lo tanto del cine, ya que el género de la aventura es mayor en el mundo cinematográfico. Pero en realidad el género de la película en este caso es indiferente, lo importante es que tenga buena música.
Por así decirlo, el trabajo de estos tres creativos, en conjunto, representa algo que era difícilmente superable. Incluimos también por ejemplo, las películas animadas musicales del estudio de Walt Disney en su etapa del Renacimiento, es decir, algo después de que Walt hubiera fallecido. ¿Cómo se puede superar un trabajo de guion y dirección excelsos cuando le sumas una música sobresaliente? Pues difícil superar, claro está.
Y este es el escenario desde el que partía el que escribe este artículo, que como sabe el lector también es director de cine. El que escribe este artículo quería hacer buenas películas, y para ello veía que era necesario dominar la música como arte en sí misma, puesto que las grandes películas que se precian tenían buena música. Y así lo hizo, y de alguna manera tuvo suerte y fue capaz, en opinión de este medio de comunicación, en definitiva en opinión del que escribe, Pedro Alonso Pablos, de crear una técnica cinematográfica que aunaba música y cine, haciendo que ambas disciplinas recayeran en solo una persona, como ya está viendo el lector que ha ocurrido. Todas o casi todas las películas del que escribe están hechas casi íntegramente en solitario, incluida la música.
Pero bueno, reconduzcámonos y volvamos al eje principal del asunto, ya para terminar, y certifiquemos, con estos ejemplos, que la experiencia cinematográfica es completa cuando una película o serie tiene buena música; si se retira este parámetro sabremos que dicha obra no estará entre lo mejor del cine. Así que, productores de cine y series, ¡espabilen! ¡Sin música no hay excelencia en el cine!
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