El caso Chopin en la historia de la música
20 de Septiembre de 2020; redacción Arscodex
En esta ocasión venimos a buscar los entresijos del legado de un músico que ha trascendido a la historia de la música como compositor, además de ser intérprete, para piano en ambas circunstancias. Se trata de Frédéric Chopin. Pues bien, sin ánimo de que sea tomado este texto como dogma, y tratando de no herir sensibilidades, se puede tomar a este pianista como ejemplo de músico sobrevalorado, no en el campo de la interpretación, sino en el de la composición, principalmente.
Y es que sobrevolamos de esta manera un principio artístico que tiene ánimo de ser quasi inamovible, o eterno, enfrentándose a la expresión "panta rei" (todo fluye). Es de recordar que el que escribe estas líneas busca lo inamovible como algo valorado, en contraposición a todo lo que siempre se está moviendo. Lo inamovible en la música es, principalmente, que la composición está por encima de la interpretación, y que dentro de la composición, son aquellas obras memorables las que destacan sobre las demás, pasando a ser menores aquellas composiciones más difusas y menos significadas, coincidiendo éstas con que son menos memorables también. Entiéndase por memorable aquella composición musical que es fácil de recordar, de forma general, por una mayoría de escuchantes, además de tener otros atributos como que efectivamente es digna de ser guardada, acepción que contribuye también a la propia causa de este artículo.
Pues bien, los periodos conocido como romanticismo e impresionismo en la historia de la música, aunque es colindante el primero mencionado con el periodo clásico y por tanto hubo compositores que tenían un pie en uno y otro (estoy pensando sobre todo en Beethoven, que fue clásico y romántico); decía que los periodos romántico e impresionista supone un aumento de la abstracción de la música, ya que se buscan ambientes sonoros más que melodías marcadas. Esto significa que por el propio ánimo de dichos periodos las músicas resultantes de los mismos van a ser más difusas y menos definidas, en detrimento de la singularidad, memorabilidad y en definitiva, calidad de las mismas. No es que sean malas, simplemente son composiciones menores, de menor importancia. Por poner ejemplos de compositores románticos puramente podemos mencionar al ya mentado Chopin, y a Debussy para el periodo impresionista, aunque también se puede mencionar a alguno más, continuador de esta tendencia, en el siglo XX, como puede ser Rajmáninov.
En definitiva, Chopin, bajo el prisma de esta publicación, solo tiene una composición auténticamente definida y memorable, que como sabemos es el patrón último por el que se mide la calidad de una obra, y esta obra es la nocturna Op. 9 n. 2. Todo lo demás no es fácil de recordar por lo tanto se puede considerar obra menor. Y de esta manera, siguiendo con la línea editorial de esta publicación, no podemos hacer una ficha dedicada a un autor que solo tiene una obra memorable en su colección de composiciones, por lo tanto Chopin, aunque tenía un lugar destacado en el mundo de la música, a nuestro juicio debería bajársele un poco el escalafón y desde luego en la parte compositiva, si atendemos al criterio de memorabilidad, habría que bajarle del pedestal, y hacer hincapié en su don para la interpretación y desarrollo de la técnica pianística. Debussy tiene un par de composiciones, siguiendo esta línea editorial, memorables, por lo que tampoco tendrá ficha dedicada en esta publicación.
Y de esta manera entramos en otras consideraciones adyacentes a este "caso Chopin" como son por ejemplo la aparición de ciertos "impostores" que se cuelan en la historia del Arte cuando o bien no deberían tener tanta importancia, como es este el caso; o bien no deberían ni siquiera ser mencionados, como casos hay otros. Y esto nos hace pensar que la naturaleza humana es ciertamente imperfecta, sin ánimo de establecer tampoco un dogma con esto. Y todos estos detalles y algunos más se encuentran descritos en la separata "Cómo componer una bonita melodía instrumental", escrita por el autor de este artículo.
Y es que sobrevolamos de esta manera un principio artístico que tiene ánimo de ser quasi inamovible, o eterno, enfrentándose a la expresión "panta rei" (todo fluye). Es de recordar que el que escribe estas líneas busca lo inamovible como algo valorado, en contraposición a todo lo que siempre se está moviendo. Lo inamovible en la música es, principalmente, que la composición está por encima de la interpretación, y que dentro de la composición, son aquellas obras memorables las que destacan sobre las demás, pasando a ser menores aquellas composiciones más difusas y menos significadas, coincidiendo éstas con que son menos memorables también. Entiéndase por memorable aquella composición musical que es fácil de recordar, de forma general, por una mayoría de escuchantes, además de tener otros atributos como que efectivamente es digna de ser guardada, acepción que contribuye también a la propia causa de este artículo.
Pues bien, los periodos conocido como romanticismo e impresionismo en la historia de la música, aunque es colindante el primero mencionado con el periodo clásico y por tanto hubo compositores que tenían un pie en uno y otro (estoy pensando sobre todo en Beethoven, que fue clásico y romántico); decía que los periodos romántico e impresionista supone un aumento de la abstracción de la música, ya que se buscan ambientes sonoros más que melodías marcadas. Esto significa que por el propio ánimo de dichos periodos las músicas resultantes de los mismos van a ser más difusas y menos definidas, en detrimento de la singularidad, memorabilidad y en definitiva, calidad de las mismas. No es que sean malas, simplemente son composiciones menores, de menor importancia. Por poner ejemplos de compositores románticos puramente podemos mencionar al ya mentado Chopin, y a Debussy para el periodo impresionista, aunque también se puede mencionar a alguno más, continuador de esta tendencia, en el siglo XX, como puede ser Rajmáninov.
En definitiva, Chopin, bajo el prisma de esta publicación, solo tiene una composición auténticamente definida y memorable, que como sabemos es el patrón último por el que se mide la calidad de una obra, y esta obra es la nocturna Op. 9 n. 2. Todo lo demás no es fácil de recordar por lo tanto se puede considerar obra menor. Y de esta manera, siguiendo con la línea editorial de esta publicación, no podemos hacer una ficha dedicada a un autor que solo tiene una obra memorable en su colección de composiciones, por lo tanto Chopin, aunque tenía un lugar destacado en el mundo de la música, a nuestro juicio debería bajársele un poco el escalafón y desde luego en la parte compositiva, si atendemos al criterio de memorabilidad, habría que bajarle del pedestal, y hacer hincapié en su don para la interpretación y desarrollo de la técnica pianística. Debussy tiene un par de composiciones, siguiendo esta línea editorial, memorables, por lo que tampoco tendrá ficha dedicada en esta publicación.
Y de esta manera entramos en otras consideraciones adyacentes a este "caso Chopin" como son por ejemplo la aparición de ciertos "impostores" que se cuelan en la historia del Arte cuando o bien no deberían tener tanta importancia, como es este el caso; o bien no deberían ni siquiera ser mencionados, como casos hay otros. Y esto nos hace pensar que la naturaleza humana es ciertamente imperfecta, sin ánimo de establecer tampoco un dogma con esto. Y todos estos detalles y algunos más se encuentran descritos en la separata "Cómo componer una bonita melodía instrumental", escrita por el autor de este artículo.
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